南京财经大学红山学院国际教育学院于5月27日成功举办题为《从“写真”到“写意”：漫游中国画的美学之境》的专题讲座。本次活动特邀张六逸博士担任主讲，吸引了众多学生到场聆听。讲座立足提升学生艺术素养、深化对中华美学精神的理解，现场反响热烈。

梳理分科脉络，溯源美学传统

讲座伊始，张老师以详实史料系统梳理了中国画分科的历史演进。从唐代张彦远《历代名画记》的“六门”，到北宋《宣和画谱》的“十门”、南宋《画继》的“八门”，清晰勾勒出中国画题材的演变轨迹。尤其指出明代文震亨《长物志》将“山水”列为首位的审美取向，引发听众对传统绘画价值标准的深入思考。

导览经典名作，感悟笔墨意趣

通过丰富的图像资料，张老师引导师生赏析了多幅中国画史上的经典作品。从南宋马远《梅石溪凫图》的边角构图，到王希孟《千里江山图》的青绿设色；从周昉《簪花仕女图》的工笔重彩，到梁楷《李白行吟图》的减笔写神。她还深入解读了牧溪《六柿图》的禅宗思想、徐渭《杂花图》的泼墨大写意，以及朱耷《猫石图》的“墨点无多泪点多”的孤愤情怀，让听众直观感受到中国画“气韵生动”的独特艺术魅力。

探析“写真”与“写意”，解码中国画真实观

讲座的核心聚焦于中国画独特的“真实观”。通过对比西方古典绘画追求透视与立体的“造型真实”，张老师强调，中国画并非不能“画得像”，而是追求一种超越视觉表象的“真”——即“形似”之真、“气质”之真、物“理”之真与笔墨写意造型之真。

她引用老子“五色令人目盲”的哲学思想，阐明了中国画笔墨语言的逻辑起点。并援引元代汤垕《画荃》中“高人胜士，寄兴写意者，慎不可以形似求之”的观点，强调“写意”不是一种纯主观的抒发，而是画家主观情志与客观物象的深度融合，是“意”在绘画创造过程中的渗透与凝结。“意”只有寄托于“象”的载体，才能真正付诸其功能。

立足文化根基，培育时代新人

此次美学讲座，既是一场系统的传统艺术知识科普课堂，更是一场浸润人心的美育熏陶。美育是立德树人的重要根基，更是青年文化素养培育的关键一环。国际教育学院常态化开展优质传统文化讲座，旨在引导学生深耕中华优秀传统文化沃土，坚定文化自信。在拓宽学生国际视野、提升艺术审美素养的同时，厚植青年学子家国情怀，着力培育兼具传统文化底蕴、国际视野与全球胜任力的新时代青年人才。